作者：MoeJue（xxx@example.com）

8 月 8 日，又去漫展了。

这次是第十届迷鹿动漫展。

最近感觉自己参加漫展已经越来越熟练了，基本就是看到漫展，有时间的话就去。

也没什么特别的目的。

就是想去逛逛，然后顺便拍拍 Cos，看看有没有认识的人。

说白了就是：

趁年轻做点自己喜欢的事情

照片

回家以后当然还是要面对熟悉的环节。

导照片。

然后打开一看：

“怎么这么多？”

开始慢慢筛。

这张留。

那张留。

有些照片自己觉得还不错，就留下来了。

有些虽然拍得一般，但又觉得删掉有点可惜。

最后就变成：

“算了，都留着吧。”

修完以后再慢慢发社交平台。

然后过一段时间再回来看。

估计又会觉得：

“当时怎么不再拍好一点。”

很正常。

下次继续。

这次就先记录到这里

第十届迷鹿动漫展。

又是一次很普通的漫展。

没有什么特别的故事。

“哦，2026 年 8 月 8 日，我去过迷鹿。”

这就够了。

下次有漫展的话……

那就继续去。

📷 阿珏酱 / 漫展随手记录

第十届迷鹿动漫展，完。

本文2026-09-08首发于阿珏酱のBlog，最后修改于2026-09-08

作者：MoeJue（xxx@example.com）

算起来，我去漫展也有一段时间了。

不过如果要问我到底算什么身份……

摄影师？算是吧。

集邮党？也算。

二次元爱好者？这个应该更准确一点。

相机挂着，手机揣着，然后看到好看的 Cos 就走不动路。

这次去的是 福州·第十五届潮柚次元动漫嘉年华。

展会在 2026 年 7 月 24 日到 26 日举行，地点还是大家比较熟悉的福州海峡国际会展中心。

出发，目标：拍照 + 集邮

一边拍，一边逛，一边集邮。

你永远不知道下一秒会在场馆哪个角落遇到谁。

我的漫展日常

“老师，可以拍几张吗？”

“老师，可以集个邮吗！”

“谢谢老师！”

“老师，你看一下”

“老师，需要反图吗,加个微信吧”

这句话我感觉已经快变成摄影师的固定台词了。

但我其实不只是来拍照的

虽然每次都背着相机，看起来像个摄影师。

但我觉得自己还是更像一个普通的漫展爱好者。

因为我也喜欢集邮。

遇到认识的老师，拍张照；
遇到喜欢的 Cos，拍张照；
遇到以前见过的老师，再拍张照。

有时候甚至不是为了出片。

就是觉得：

“啊，这次又遇到了。”

那就拍一张留个纪念。

我觉得这也是漫展比较有意思的一点。

几年以后再翻回这些照片，你可能已经记不起当天具体发生了什么。

但是看到照片的时候，还是会想起来：

“哦，这个漫展我去过。”

“那天我好像还在这里拍了一整天。”

“当时这个老师还在这里。”

这种感觉其实挺好的。

漫展里的各种瞬间

漫展最让我喜欢的，其实不一定是舞台或者嘉宾。

有时候就是一些很普通的小瞬间。

路边正在整理假发的 Coser。

拿着痛包到处逛的游客。

第一次鼓起勇气找人拍照的人。

还有背着相机、在人群里面到处找角度的摄影师。

这些东西放在一起，才组成了我印象里的漫展。

本文2026-08-16首发于阿珏酱のBlog，最后修改于2026-08-16

作者：MoeJue（xxx@example.com）

这件事听起来有点像电视剧里的桥段，但它确确实实发生在我身上。
我这个人呢，很恋旧。

因为家庭的原因，我很早就离开了那个地方。关于“从小一起长大(发小)”这种事情，对我来说一直很模糊——也正因如此，我格外羡慕那些能从小陪伴彼此、感情深厚的人。

长大之后，我总觉得自己像是在不断漂泊。习惯性地提前离开，把朋友丢在身后。

但偏偏就是为了曾经的那一句——
“我会回来的。”

没想到，这一等，就是二十年。

我也知道，注定不会有人真的在那里等我去履行这个约定。
可即便如此，这件事还是成了我心里的一个执念。

我以为，回到那里，能把思绪一下子拉回从前。
但真正站在那里时，脑海里只剩下零零散散的记忆——
也许是忘了，亦或者是早已物是人非。

从来没想过，二十年后我还会站在这里。
二十年前的我，也一定想不到，未来的自己会重新回到这个地方。

那一刻，有种穿越时空的奇妙感,感觉很不可思议.
甚至会忍不住去想——
或许从另一个维度看，是不是二十年前的我，和现在的我，在同一个时间点重合了。

这趟回来，也算是一场一个人的旅行。

照片都是用手机随手拍的，一边走一边拍，画面有点晃。
为了不让自己看起来太孤单，我甚至在照片里P了一个人进去。

曾经那个操场，在小时候的我眼里大得不可思议。
每到晚上，总有一大群人在那里跳广场舞。
最熟悉的便是《月亮之上》《最炫民族风》，那时可热闹了。

给你们看看一个没有人类10多年之后的城市长什么样看看

还记得，当年我在这里戴上了红领巾，
由五六年级的哥哥姐姐帮我系上——那是成为少先队员的时刻。

那家电影院，我从来没进去过。
而如今，它的屋顶已经完全塌了。

其实在来之前，从卫星地图上我就已经看到——
学校，早就变了样。

操场被移平了，连大门都找不到了。
它已经完全不是记忆里的样子了,座椅几乎已经全部被移走了.

竟然还有好多我不知道的教室——
标本室,图书馆,器材室….毕竟那时我们的课本上标注着"本课本由国家免费提供"
还在老旧的值日表上看到了曾经熟悉的名字,好奇怪的呀,为什么这么久了会在

这是小时候在学校看电影的教室。
那时候觉得特别大，我们一群男生总喜欢躲在最后一排，黑漆漆的地方。

这棵树也是。
小时候它还没我大腿粗，也就比我高一 点。
现在，已经长成了参天大树。

你好啊，老朋友。
我又回来了。

给你们看看曾经的老物件，你能认识几个吗？

街道空无一人，杂草丛生，路面破破烂烂。

小时候，我们甚至会扒在火车车厢上，随着火车慢慢往前移动。

我也回到了曾经的家、曾经的学校，还有曾经同学的家附近。

本来还以为，会有一些“意外收获”。

比如，重新联系上旧同学。

但现实比想象要冷静得多——
那个年代没有手机、没有电脑，我们甚至没有留下彼此的联系方式。

好不容易找到遗留的手机号加上了微信。
结果，第一天加上，第二天就被删除了。
打电话，第一次没人接。
第二次，我已经猜到结果了——
果然，被拉黑了。

小时候，这里是男生女生光着脚丫跳皮筋的地方。

本文2026-04-17首发于阿珏酱のBlog，最后修改于2026-04-17

作者：MoeJue（xxx@example.com）

四月这件事，大概从樱花开始。

也是从那部叫做 四月是你的谎言 的动画开始。

有些时间，是被作品定义的。

就像现在，只要一到四月，你很难不想起那句：

“四月，是你的谎言。”

某一天你突然抬头，发现街边那棵一直没注意的树，已经悄悄开满了粉色。

📷 像从动画里走出来的背影

那天只是看到前面两个人——

一个金发、一个深色头发，校服、短裙、外套，背影走在樱花树下的时候，有那么一瞬间真的很像从动画里掉出来的角色。

那一瞬间真的有点恍惚
现实突然短暂地变成了二次元。

有点像你在看番的时候会想：

“如果这种画面出现在现实，会是什么感觉？”

🎹 四月，是被音乐记住的

在 四月是你的谎言 里，四月不是一个普通的月份。

它是开始，也是结束。

是重逢，是改变，也是告别。

故事里充满了古典音乐，像 肖邦第一叙事曲 这样的曲子，总是带着一种说不清的情绪——

温柔，但不稳定。
明亮，但藏着一点点疼。

就像四月本身。

🌸 樱花为什么总让人难受一点点？

樱花其实没有什么特别。

但它开得太短了。

短到你刚意识到“啊，春天来了”，它就已经准备结束了。

就像那部动画一样——

你明明觉得故事才刚开始，
却在不知不觉中走向结尾。

樱花的花期通常只有一两周。

风一吹，就开始掉。

你甚至来不及留下些什么，它就已经变成回忆。

🧃 四月，是刚刚好来不及的时间

四月很奇怪。

它不稳定，但又很真实。

你会更容易去注意一些平时不会在意的东西，比如：

• 路边的树
• 别人的背影
• 一阵风
• 或者一段音乐

甚至只是看到有人走在前面，都会忍不住脑补一段故事。

就像那天那两个背影一样。

也许他们什么都不是。
但在那一刻——

他们像极了一个故事的开头。

📝 写在最后

有时候会觉得，

本文2026-04-06首发于阿珏酱のBlog，最后修改于2026-04-06

作者：MoeJue（xxx@example.com）

上周末，我去了一家二次元风格的小店——夜雀小屋。

其实之前在冲浪的时候就看到过这地方，说是一个挺有意思的小据点，藏在一个公园里面，喜欢二次元或者东方Project的人基本都会觉得很亲切。周末刚好有空，就慕名过去看了一下。

结果进去之后的第一感觉就是：
这地方比我想象的还要“浓度高”。

门口就已经很有气氛

还没进门的时候，其实就已经能看出这家店的风格了。

门口放着一个很大的灵梦玩偶，坐在那里一脸淡定，看起来像是在负责“看店”。

说实话第一眼看到的时候我还愣了一下，这种大小的娃娃摆在门口还是挺有冲击力的。
而且那种“表情很冷静但又有点呆”的感觉，非常符合灵梦的气质。

好大一坨的灵梦

某种意义上，这玩意已经算是一个打卡点了。

店里的展示柜基本是“信仰陈列”

进门之后，最吸引我注意的是一个玻璃展示柜。

里面摆了不少手办、CD，还有一些东方相关的周边。
看得出来这些东西不是随便堆的，而是比较用心地摆了一整排。

最大的那个手办特别显眼，做工也很精致，灯光打下来之后整体氛围感挺强的。

墙上的柜子简直像一个小型博物馆

店里还有一整面墙的木柜子，上面摆满了各种东西。

包括：

• 各种东方角色的玩偶
• 小手办
• 挂件
• 同人周边

整体感觉有点像是把很多年的兴趣全部摆出来展示。

中间还有一张芙兰的立牌，被放在很显眼的位置。

整个柜子看下来其实挺有意思的，因为你会不断看到一些熟悉的角色突然出现在角落里。

那种感觉就像是在翻一个老宅男的收藏柜。

整体氛围其实挺轻松

我去的时候是周末下午，店里人不算很多。

整体气氛比较安静，灯光也比较柔和。
没有那种很商业化的感觉，更像是一个朋友聚会的小据点。

有点像：

• 小型二次元据点
• 同好聚集地
• 或者说是一个“宅文化客厅”

如果你是东方玩家或者平时混二次元圈，其实在这种地方会有一种挺微妙的亲切感。

因为很多摆设一看就知道：
这不是为了营业摆出来的，是因为真的喜欢。

一些小感想

其实像这种店现在已经不太常见了。

很多地方的二次元店铺都越来越商业化，要么就是咖啡店，要么就是卖周边的商店。

但夜雀小屋这种感觉更像是：

“有人把自己的兴趣变成了一个空间。”

哪怕只是进去转一圈、看看摆设，也挺有意思的。

本文2026-03-17首发于阿珏酱のBlog，最后修改于2026-03-17

作者：MoeJue（xxx@example.com）

🎉 达成新的成就
最近给自己的摄影设备做了一次迭代，从用了段时间的 佳能60D 换成了 佳能R50。

一个是2010年的经典中端单反，一个是2023年的入门无反。两台相机跨越了十几年的技术代差，就想试试现在的无反到底是什么感觉。

一、我的第一台单反：佳能60D

佳能60D算是很多摄影爱好者曾经的“梦想机”。

我当初买它主要是因为：

• 手感很好
• 操控专业
• 价格比7D更亲民
• EF镜头很多

那时候觉得60D挺“专业”的：机身不小，按键也多，看起来很像摄影师用的相机（笑）。

60D最大的特点其实是 可靠和耐用：

• 电池特别耐用，一块电池可以拍很久
• 机身扎实，拿在手里很有“相机的感觉”
• 光学取景器拍照很有仪式感

但随着时间推移，我也慢慢感受到它的一些不足：

• 对焦点只有9个
• 对焦速度不算快
• 视频只有1080p
• 机身比较重

尤其是现在手机和新相机发展很快，这台老单反开始显得有点“跟不上时代”。

二、为什么我选择了R50

在考虑升级的时候，我其实看了很多机型，比如：

• R100
• R5
• 索尼或者尼康

最后我选择了 R50，原因很简单：

1. 价格相对友好
2. 机身非常轻
3. 对焦系统很强
4. 支持4K视频

R50是一台非常典型的 入门级无反相机，但技术其实来自更高端机型。

三、从单反到无反的变化

拿到R50的第一感觉就是：

真的太轻了,太小了。 甚至有种塑料的廉价感,比较适合手小的女生

60D差不多 755g，而R50只有 375g，几乎轻了一半。

以前如果背着60D出去走一天，多少还是会有点累。
现在R50随便背着，基本没什么感觉。

另一个很大的变化是 电子取景器。

单反是光学取景器，你看到的是镜头直接成像；
而R50是电子取景器，你看到的是 最终曝光效果的预览。

四、对焦体验的巨大提升

如果说升级最明显的地方，那一定是 Ai+自动对焦。

60D：

• 9点对焦
• 大部分时间用中心点
• 跟焦能力一般

R50：

本文2026-03-07首发于阿珏酱のBlog，最后修改于2026-03-07